Art Decó, el Revival de la elegancia
El Art Decó está en pleno auge nuevamente y todo indica que volvió para quedarse. Conocé en este post las claves del revival de este estilo.
Si hay algo que es sinónimo de elegancia y sofisticación, es el Art Decó.
Como su nombre sugiere, claramente se trata del concepto de Arte Decorativo.
Decimos concepto porque esta línea de diseño es algo que abarca muchos otros campos además de ser un estilo de decoración.
Por supuesto lo que nos interesa es el aspecto del Art Decó que se aplica al diseño y decoración de interiores, en particular de nuestro living.
Muchos de los objetos de esta moda suelen ser bastante onerosos, por eso es importante entender el concepto en sí.
Si logramos interiorizarnos con esta línea de ideas, podremos optimizar y hacer retoques para lograr un living Art Decó sin tener que dedicarle el aguinaldo todos los años.
Por eso y para captar el concepto, no está de más empezar por un poco de historia.
De dónde surge el Art Decó
El Art Decó o Art Deco (Art Déco en el original francés) fue y es un movimiento de diseño que se hizo popular entre 1920 y 1960.
Inicialmente promovido por un grupo de artistas franceses de los años 20 que se hicieron llamar “los modernos”, no fue hasta los 60 cuando en una retrospectiva se lo denominó Art Decó.
Este movimiento influyó en expresiones que abarcan diversos campos, desde la arquitectura, diseño de interiores, diseño gráfico, moda, pintura, artes visuales y sobre todo en el diseño industrial.
El desarrollo industrial es una de las claves para entender e identificar esta moda.
Este estilo se nutre de la era moderna de la manufactura y sus derivados. Nace en el auge de la “era de las máquinas”.
Por lo que el primer indicio tiene que ver con los materiales utilizados en el Art Decó. Cromo, acero inoxidable, lacas, superficies espejadas, etc.
A esto hay que agregarle la veta artística, es decir cierto refinamiento en la disposición y combinaciones de elementos para lograr una atmósfera especialmente elegante y refinada.
Geometría, Contrastes y Texturas
Estos tres tópicos son infaltables en la propuesta de este estilo. El Art Decó es una celebración de las líneas simples y pronunciadas.
En este tipo de diseño los patrones geométricos alcanzan alta notoriedad.
Al contrario de pretender suavizar las líneas rectas o su combinación en patrones quebrados, aquí se trata de exaltarlas mediante la elegancia de los materiales que las soportan.
En este mismo sentido y aprovechando la presencia llamativa de los metales por ejemplo, es donde lucirá el diseño esplendorosamente.
En cuanto a colores, el Art Decó está dominado por combinaciones de tonos fuertes y preferentemente oscuros.
Aquí no hay lugar para los tonos suaves o pasteles; azules opacos, tonos negros, grises topo, etc.
Los tonos claros quedan reservados para el blanco y el brillo de los metales.
Porque la clave es ordenar elegantemente las notas (y hasta sectores) de color generando alto contrate.
Esto último nos facilitará la elección en las texturas adecuadas que mejor acompañan el espíritu de este estilo.
Para resumir, podemos decir que si el Art Decó fuera una tela, sería el terciopelo.
O bien variables elegantes a la hora de la elección. El punto será buscar texturas cálidas que suavicen la dureza de los tonos fuertes aportando el calor del que carecen los carecen de este diseño.
Esto nos vincula con otra de las claves del Art Decó, su gama de materiales.
Los materiales del Art Decó
Como citábamos más arriba, el Art Decó aprovecha el impulso de los desarrollos industriales.
Metales pulidos, cromados, bronces, terciopelos, sedas, maderas laqueadas, tapizados, vidrios y cristales.
La clave aquí será la distribución de estos elementos, saber en dónde luce más cada uno de ellos.
Siempre buscaremos elegancia y sofisticación en una manera ingeniosa de combinarlos.
Tengamos presente que si bien estos materiales aportan su propia identidad, lo protagónico de este estilo es el gusto de quien los combina.
No perdamos de vista que este último es el factor que hace Art al Art Decó.
Equilibrio
El equilibrio que buscaremos es lo que realzará cada objeto. En esta área tomaremos dos conceptos: composé y contrapunto.
Estos conceptos a modo de guía nos permitirán sacarle partido a la presencia de cada uno de los materiales y colores.
Como decíamos al principio de este post, muchos de los objetos Art Decó pueden llegar a ser onerosos.
Pero justamente optimizando es donde encontraremos el punto, no todo tiene que ser nuevo y de metal brilloso.
Si bien en el Art Decó abundan los acabados metálicos o dorados, tener mucho en metal atenta contra la singularidad que precisa este diseño.
Insistimos, lo protagónico en el Art Decó, lo que lo hace ser tal, es el gusto particular del diseñador.
La elegancia y sofisticación deben estar en el “paladar” y elección de la persona por sobre la de los objetos en sí.
De modo tal que deberemos estar más atentos a la unidad lograda entre todos los objetos que en cada pieza en particular.
Por ejemplo, si bien será un gran placer invertir en alguna lámpara metálica de diseño o un sillón, podemos apelar a aerosoles metalizados tanto para el marco de un espejo como para las patas de un mueble de madera.
En vez de un nuevo mueble, podemos optar por usar el que ya tenemos, aplicar lija y un buen laqueado brilloso.
Alfombras, cortinas y almohadones son ideales para las líneas geométricas del Art Decó… ideal para darnos un gusto retapizando.
Aerosoles de calidad en colores opacos mates para renovar la mesita ratona, etc.
Y por supuesto, un diseño de iluminación que destaque tus elecciones es fundamental para lograr un living Art Decó.
Art Decó Revival
El Art Decó está en auge de vuelta, aproximadamente desde el 2016 para acá, y parece que volvió para quedarse.
La particularidad de esta nueva era de diseño es que admite tendencias y objetos que en sus inicios no estaban.
Por lo que la oferta es más variada y flexible, ya que la visión de diseño ha ido evolucionando y el Art Decó no es la excepción.
Podemos aprovechar esto, hoy la moda se ha vuelto más cosmopolita gracias a la globalización.
Por lo que estatuillas y objetos étnicos de viajes que entre los años 20 y 60s no eran tan comunes, hoy entonan perfectamente.
Algún objeto regional, aun en madera cruda, aquí y allá pueden destacar muy bien entre otros más de corte industrial.
No dejemos de lado la oferta del mundo Vintage y Retro, tan en boga hoy. Los objetos industriales posteriores a los 60s están de moda y por todos lados.
Con algunos retoques o coloraciones pueden darle el toque de distinción que complete el conjunto.
De vuelta, la dosificación hará a la elegancia.
El Revival del Art Decó recién empieza y es para espíritus audaces y lúdicos ¿te animas?
Para seguir conociendo estilos de diseño para tu living, seguí leyendo nuestro blog.
